Episodio 8

Tom Chilton: Bueno, el combate aéreo que teníamos en Conquista del Invierno no terminó estando suficientemente pulido para la experiencia final. Hicimos una prueba con la tecnología de vehículos que teníamos, pero, en última instancia, era un poco cutre que pudieras estrellar tu aeroplano contra el suelo y que no pasara nada realmente malo. Además, parecía que la sensación de volar no estaba suficientemente conseguida.

Si te fijas en un montón de juegos que han tratado la simulación de vuelo, verás que cuidan mucho la sensación que sientes cuando vuelas al hacer que el mundo se incline, y cosas por el estilo. La sensación es más viva, o más natural. Así que una de las tareas que, digamos, nos hemos impuesto es descubrir cómo pulir eso, cómo mejorar la física de nuestros vehículos. Todavía hay mucha física de vehículos en la que nos queremos poner a trabajar y que no apareció en la primera versión de Lich King.

A veces tenemos que tomar decisiones difíciles sobre lo que vamos a desarrollar y sobre lo que no acaba de funcionar suficientemente bien como para alcanzar nuestros niveles de calidad, y esa fue una de ellas. Definitivamente sigue figurando en la lista de cosas que queremos hacer. Aquí hay mucha gente a la que le apasiona el combate de vehículos, a la que le apasiona hacer que sea más interesante y más divertido al aumentar la cantidad de cosas que se pueden hacer en él. Eso incluye sin duda la posibilidad de realizar combates aéreos.

Jay Wilson: Muchas gracias.

Jay Wilson: Bien, hay algunas características de los templos que nos gustaban. Creo que los templos de la experiencia son el ejemplo principal que todo el mundo utiliza. Son divertidos porque dan un empuje al jugador. Los templos del monstruo a veces son divertidos porque hacen aparecer a un monstruo raro que no conocías o que no esperabas y que puede venir de cualquier sitio, y eso es guay. Pero en su mayor parte la misma mecánica de los templos, una mejora aleatoria que sencillamente aparece en el mundo sin razón alguna, es algo que no queremos hacer regresar al juego tal cual. Lo que vamos a intentar hacer es integrar muchas de las mejores cosas de los templos en nuestro sistema de misiones y eventos, para que cuando te encuentres con una misión aleatoria o con un evento aleatorio que tiene una historia y un contexto dentro del juego, te recompense del modo en que un templo haría, o algo que sea realmente inherente al juego y a la misión. Así que, aunque técnicamente no vamos a volver a tener templos, vamos a intentar recuperar algo de lo mejor que tenían, de un modo distinto.

Jay Wilson: Exacto, y en realidad están presentes de algún modo para cambiar el juego y añadir un pequeño factor de aleatoriedad, pero nos parecía que pocos templos llegaban a cumplir esa función o conseguían ese objetivo...

Jay Wilson: Sí, el templo de resistencia te permite correr durante mucho tiempo. Los templos de habilidad te hacen un poco más poderoso. Me parece que podemos coger los mejores e introducirlos en auténticos eventos que sean mucho más divertidos y que aporten más al juego.

Jay Wilson: Sin duda, será diversa, y lo será en muchos aspectos. Si piensas en Diablo II, en los distintos modos en que podías construir tu personaje, realmente expandimos todas las maneras de personalizar tu personaje al añadir el sistema de runas. No sólo puedes personalizar completamente tu conjunto de habilidades, mucho más de lo que puedes en la mayoría de los MMO, como World of Warcraft, sino que, debido a ello, los objetos que quieres se basan en el conjunto de habilidades que has elegido, o en el tipo de personaje que estás intentando crear.

Y una de las cosas que queremos hacer con los objetos es concentrarnos en esta mayor capacidad de definir tu configuración. Así que es realmente el jugador quien decide qué tipo de atributos quiere para su personaje. No vamos a por "mira, una armadura de bárbaro", ahí está el conjunto y, cuando tienes el conjunto completo, ya está. Eso no está muy en la línea de Diablo, y en realidad no es el tipo de juego que tenemos en mente. En todo caso, nos gustaría que el conjunto de objetos fuera mucho más diverso que en Diablo II.

Jay Wilson: Exacto, siempre una nueva configuración que probar.

Dustin Browder: Hola a todos.

Dustin Browder: Bien, obviamente cada raza es distinta en su empleo de las unidades aéreas. Está claro que los mutaliscos son todavía una parte poderosa de la fuerza aérea zerg, y se siguen usando mucho en ataques rápidos y para ataques repentinos desde distintas direcciones para mantener desequilibrado al enemigo, y, por supuesto, en las fases finales del juego puedes emplear una gran cantidad de mutaliscos para un ataque aéreo masivo.

Las otras razas son un poco distintas. Los terran tienen sus átropos, una unidad muy poderosa contra objetivos terrestres. A veces pueden incluso destruir las defensas de las bases mediante la fuerza bruta, algo que los espectros en realidad no podían hacer en el primer juego. Así que verás que todas las razas necesitarán armamento antiaéreo muy poderoso para hacer frente a este tipo de amenazas.

Una amenaza similar en el área protoss es el rayo de vacío. Es un rayo muy poderoso que puede hacer mucho daño a los edificios enemigos. Por tanto verás que hay unidades muy destructivas en el cielo de StarCraft II que te obligarán a emplear algunas de esas unidades antiaéreas más especializadas, como el corruptor o el fénix, para rechazar a este tipo de poderosas amenazas aéreas. Obviamente los jugadores podrán ver algunas similitudes con el primer juego, aunque, al mismo tiempo, estas poderosas unidades aéreas marcarán una diferencia importante.

También verás que algunas de las unidades más grandes del juego imponen un nuevo respeto. Ciertamente, los portanaves tienen un alcance mucho mayor del que nunca han tenido. Ello los convierte en un peligro aéreo muy poderoso en la fase final del juego. Deberíamos ver más portanaves en las fases finales del juego, aunque, obviamente, veremos cómo va en la beta. Y, por supuesto, el crucero de batalla tiene tres opciones diferentes en lo que a mejoras se refiere, ya sea al comprar un arma yamato, o un escudo, algo así como distintas opciones para el crucero para el jugador, lo cual, de nuevo, hace que estas grandes unidades para las fases finales del juego impongan respeto y sean algo más prácticas en diferentes encuentros. Mientras antes solo veías cruceros de batalla en ciertos combates de StarCraft, ahora, en StarCraft II, los verás en más encuentros.

Dustin Browder: Sinceramente, eso espero. Obviamente no hemos llegado todavía al punto en que nos detenemos a trabajar en este tipo de cosas. Sé que muchas de las cosas que la gente está viendo ahora mismo en el juego, y sé que estamos mostrando mucho, hacen que la gente que las ve diga, "Si tiene tan buen aspecto, deber ser casi definitivo". Ciertamente no es así como lo siente el equipo artístico, y han estado repasándolo y trabajando en unidades individuales a medida que avanzamos, en cada raza, y los zerg, en lo referente a sus edificios e incluso sus unidades, siguen siendo los más atrasados. Todavía queda mucho trabajo que hacer con los zerg. Por ejemplo, el criadero, la guarida y la colmena van a ser objetos de una gran revisión durante el próximo par de semanas en las que vamos a mejorar los gráficos para representar de verdad estos edificios icónicos, críticos y fundamentales de una base zerg. Por lo tanto, queda todavía mucho trabajo que dedicarle, y ciertamente los edificios sangrantes serían muy zerg, muy apropiados para la raza y algo que nos encantaría hacer.

Dustin Browder: Vale. Gracias, chicos.

Julian: Sí, algo que me toca de cerca es que nos dimos cuenta de que los monstruos viven para morir en Diablo. No te da apenas tiempo de hacer ver su personalidad y no hay tiempo para hacer que tu experiencia con los monstruos sea significativa. Pasas la mayoría del tiempo matándolos. Así que me interesaba mucho crear variados tipos de muertes para los monstruos. Ese era el objetivo y creo que ahora los monstruos pueden diñarla de unas 35 maneras diferentes. Pero la idea subyacente es ampliar la intención con la que empezó Diablo II, que era que se reflejaba el daño que les hacías a los monstruos. Y dijimos, vamos a superarlo, que ardan los monstruos cuando los golpeas con una espada en llamas, y luego añadimos la idea de los golpes críticos y de que los monstruos explotaran y se esparcieran por la pantalla y de ahí vino, pero esa es la idea base.

Julian: Sí, de hecho es algo que me dicen mucho, “Oye, este es de fuego o de aquello otro, pero ¿se puede hacer que el fuego se vea verde?” Y es en ese momento cuando mi parte de diseñador sale y dice: “Espera, si hacemos que el fuego sea verde de repente, no va a encajar con el hilo del juego”. Así que sí que hay un poco de limitación. En un momento dado intento hacer que todo sea lo más épico posible, pero por otra parte tiene que estar muy claro para el jugador para que no se confunda y que piense que el fuego verde sea veneno. Luego hay otra cosa en la que es relativamente fácil meter la pata en mi departamento que es llenar la pantalla de tantos efectos de forma que ni se vea el juego. Así que esas son las dos limitaciones más importantes con las que trabajamos.

Mike: Sí, a casi todo el mundo le gusta. Ha tenido muy buena acogida, a mí personalmente me encanta, porque te permite tener iconos grandes y elimina la frustración que le suponía a la gente tener objetos de distinto tamaño dentro del inventario.

Mike: Oh, sí, definitivamente.

Mike: Soy un seguidor total de WoW y seguramente me critiquen por hacer que se parezca mucho a WoW, pero es que me encantan, me encantan los iconos de WoW. Hemos intentado ver por qué triunfan los iconos de WoW. Son ilustrativos, queríamos llegar a un término medio entre el éxito de los iconos más simbólicos de DII y el éxito de los iconos de WoW. Y en eso estoy, intento hacerlos más simbólicos, no hace falta que sean murales pero sí más pictóricos. Son a color porque habrá muchos más que en DII. Tendrás la barra de acción abajo y te hará falta que tenga colores para que sea interesante, pero que no te haga daño a la vista. Y, sinceramente, he hecho muchos cambios en los iconos y tendré que hacer muchos más aún. Acaba siendo un proceso de equilibrio, los pruebo juntos y si son muy coloridos, atenúo el color.

Mike: Una de las mejores experiencias que he tenido en Blizzard es el proceso iterativo, que a muchos artistas les repatea, pero a mí me encanta porque me permite probar las cosas. Durante un tiempo estuve probando la teoría del color… Le puse al loco un tono y al maestro de batalla otro tono. Y en papel se veía bien, funcionaba la teoría pero luego nos dimos cuenta de que al colocarlos en la barra de acción, al entrar en determinado árbol, todo tenía el mismo color al final y no se podía diferenciar. Primero gano medallas por mis ideas pero luego pierdo puntos porque no se puede jugar. Así que tengo que empezar de nuevo, repensarlo y reevaluarlo. Pero me encanta ese proceso.

Mike: Sí, bueno, como siempre se trata de un proceso iterativo. Uno de los problemas que tuvimos con uno de los sistemas que probamos fue que funcionaba pero en cuanto a la visión periférica no se podía ver qué ocurría. Queríamos ser muy claros y resaltar bien qué es lo que se hace, así que nos reunimos con el equipo de diseño y marcamos los objetivos que había que conseguir. Luego yo hacía pruebas y se las llevaba a Julian con la esperanza de que pudiera mejorarlas.

Julian: Y creo que ahora estamos en el punto en el que nos damos cuenta de que queremos que el jugador gaste su furia, queremos que sea como algo que consumes para poder tener acceso a más poder y esto no lo habíamos hablado tan claramente antes. Así que ahora estamos intentando hacer que puedas controlar el gasto de furia pero sin estar necesariamente pendiente. Por tanto, los efectos desempeñan un pequeño papel en esto, pero no queremos poner efectos por ponerlos, solo queremos ponerlos cuando ayuden realmente a leer y entender qué ocurre.

Mike: Sí, antes teníamos un problema que hacía que vieses más lo que ganabas en lugar de ver lo que tenías para gastar. En plan que acumulabas tu furia, sabías cuándo tenías una cantidad para gastar. Pero todo compartía el mismo espacio visual y no se podía distinguir una cosa de la otra. Y de nuevo, desde un punto de vista artístico, funcionaba, estaba bien, pero no transfería la idea del juego. Y el juego manda, tienes que asegurarte de que casa bien en todos los aspectos.

Mike: Veamos... si tuviera que usar un comentario cruel, uno que pensaba mientras lo hacía, diría que parece un semáforo... Porque son tres esferas ordenadas en vertical aunque no, no les vamos a poner tres colores diferentes, pero mientras lo hacía ya pensaba que no le íbamos a poner varios colores porque si no sí que iba a parecer un semáforo. Pero esencialmente se trata de eso, porque cuando juegas, tu visión se concentra en el medio de la pantalla, y esto va a aparecer a la derecha y abajo. Así que te hace falta un gráfico muy brillante que parpadee para que incluso cuando mires de refilón veas qué cantidad tienes de cada cosa. Ese era el objetivo. Con un poco de suerte Julian y su equipo lo harán bien porque queremos que llame la atención pero que no distraiga.